现场的反应不太美妙，开始放映后，便陆续有人退场，直到影片结束，能容纳1000人的影院中，退场人数已近两成。 大部分人觉得太沉闷。 也对，这样的电影根本不适合大电影院放映。 沈临倒是全程都有看，这次看了一遍，还是觉得这部电影有点太悲凉了。 怪不得没有获得龙标，不过它会作为中国独立影像展各大院线上映。 电影放映结束，导演张涛在工作人员的提示下走到舞台中央，开始近距离跟大家讲述《喜丧》的拍摄由来。 这个很好，让主创团队跟观众直接面对面，近距离感受下观众对于电影的期待。 “真的很感谢西宁First青年电影节，《喜丧》这部电影我在前年写好剧本，然后，在我读研究生的时候，有一天我想验证一下我学了这么多年的电影理论，然后我就拍了《喜丧》！” 张涛很激动的站在台上，拿着话筒，有点支支吾吾的不知道说啥。 “哇哦！” 看到导演露面，底下人愈加欢实，连带着欢呼声一并沸腾。 沈临没跟上去，脸上挂着笑意，看着他有点生疏的与观众互动，忽然觉着电影这种东西真的是一件很好的媒介。 可惜，市场永远不会青睐小众，《喜丧》这样的电影，除非能拿到柏林、戛纳或者威尼斯，否则，没有可能出现票房奇迹。 “我们邀请到了沈临担当这次的评委，让他跟大家说几句好不好？” 主持人是孟飞，沈临跟他没有合作过。 不过，既然来参加首映那肯定已经做好被提问的准备了。------------第七十六章 谈梦想 从最初的大学生影像节到今天的FIRST青年电影展，08年还因为某部电影停办了一年，一路走来非常不易。 FIRST影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。 这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。 即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！ “来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！” 沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。 这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。 “行，那我说两句。” 沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。” “于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。” “先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。” “我对西宁青年电影节的观感很好。” 沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？” “我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。” 这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！ “在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。” 至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。 “那你有什么想对这些电影人说的吗？” 孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。” 沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。” “最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！” “我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的” “现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。” “还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了，能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。” “无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。另外，我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。” “电影还是应该距离观众更近一点的好，否则，真的没什么人愿意看你的作品！” “现在的观众可不像以前那样，他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。” 妈蛋，你是来砸场子的吗？ 不止是孟飞，就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。 “如今，国内市场在逐步成熟，烂的电影收获高票房的现象也会越来越少，我相信随着时间的继续流逝，国内会涌现一批文艺片大师，也会涌现一批商业片大师，西宁青年电影节会是他们的第一站！” 说白了，国产电影想要更进一步，一是靠商业片，还有当然要依靠文艺片。可由于各方所限，不管拍那种类型的电影，都形成不了一条完善成熟的产业链。 即便到2017年，也只能靠冷门搏惊喜，靠情怀去蒙人。 比如恐怖片，两大关卡：不许有鬼！不许太吓人！ 再比如科幻片，还是两大关卡：我D领导，我阶级万岁！ 再再比如灾难片，卧槽，国内有灾难片么？ 甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时，得精确到“用铁棍打还是用木棍打”，“打头还是打后背”，这玩意关系到过审。 所以说，张一谋、冯晓刚也好，贾璋柯、王晓帅也罢，他们理念或许不同，但有一点：都是戴着脚镣在有限的空间里完成创作。------------第七十七章 颁奖 其实官方对于西宁First青年电影展的态度是既不鼓励，也不反对。 就好像官方针对独立电影一样。 这几年票房成绩越来越好，愿意拍独立电影的导演也越来越少，毕竟梦想不能当饭吃，这也是王晓帅各种谩骂院线的原因所在。 市场需要的永远是占据最主流的商业片。 独立电影最近几年确实没有什么发展，那些新人导演的创作往往遵循的都是前辈们已经走过一遍的路。 各种长镜头、伪纪录片，有什么意思呢？ “时代在变化，我们这些导演必须要与时俱进，否则只有被淘汰的份，吃老本这种事情有个一两次就行了！” …… 转眼间，西宁青年电影节已经过去大半，大多数的参赛作品已经亮相，虽然评论有好有坏，但总体上有个共识，本届片子的质量比去年强出百倍！ 虽然没有一部鹤立鸡群的作品，但整体质量相当不错！ 因为王佳卫的力挺，《喜丧》已经可以确定会拿下最佳影片和最佳导演两项大奖。 至于最佳演员估计要颁给《我心雀跃》的女主角孙怡函，华艺兄弟旗下的女演员。 这玩意真心做不得假，因为很多电影压根就没请专业演员，所以，孙怡函能获奖，可以理解。 沈临参加了不少几次后续电影的首映工作，除了《八月》，他有说话，其他几部电影，他都很老实的保持沉默。 “这个时代，已经很难有一部电影让我能安静看完的了！” 没卵用，王佳卫不喜欢《八月》。 事实上，所有的投票环节早就过去了，所有的结果也已经放在了一个信封里。 …… 二十七号，当晚，青海大剧院。 西宁青年电影节最大的优点，没有红地毯环节，也就不需要拍照什么的，直奔主题！ 来往的记者不算太多，但相比前两天已经算得上有很多人了！ 尤其是在电影展的创办人李子为看来，这么多媒体关注已经创造新的记录了！ 其实想想也是，陈昆任大使，王佳卫坐镇主席，沈临免费参与，很多优秀电影人受邀而来，这种级别的号召力已是很多电影节难以匹敌的了。 “沈导，您觉得今年的西宁青年电影节会给中国影坛注入怎样的鲜活能量呢？” “注入鲜活能量？可不敢这么说，西宁青年电影节只是个很小的电影节，我们关注的只是一些没有被人发现的遗珠而已…”
“可是去年的《心迷宫》让整个西宁青年电影节名声大噪，以至于很多知名演员都放话想要参加这些导演的新作…” “是吗？那很好啊，说明西宁电影节的影响力在不断扩大！” “那在您看来，今年有哪些片子值得推荐呢？” “太多了，《喜丧》《八月》《我心雀跃》都算是比较不错的电影，反正比国内院线百分之八十五的电影要好！” “那…我们什么时候才能在电影院看到这些电影呢？” “这个看我们什么时候能拿到龙标了！”
